Des articles

Ouverture du premier nickelodéon

Ouverture du premier nickelodéon


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Le 19 juin 1905, quelque 450 personnes assistent à la journée d'ouverture du premier nickelodéon au monde, situé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, et développé par le showman Harry Davis. Le théâtre de la devanture comptait 96 sièges et facturait cinq cents à chaque client. Nickelodeons (nommé d'après une combinaison du coût d'admission et du mot grec pour «théâtre») s'est rapidement répandu dans tout le pays. Leurs offres habituelles comprenaient des actes de vaudeville en direct ainsi que des courts métrages. En 1907, quelque 2 millions d'Américains avaient visité un nickelodéon, et les cinémas de devanture sont restés le principal débouché pour les films jusqu'à ce qu'ils soient remplacés vers 1910 par de grands théâtres modernes.

Des inventeurs en Europe et aux États-Unis, dont Thomas Edison, développaient des caméras de cinéma depuis la fin des années 1880. Les premiers films ne pouvaient être regardés que comme des peep-shows, mais à la fin des années 1890, les films pouvaient être projetés sur un écran. Le public commençait à assister aux démonstrations publiques et plusieurs « usines » de cinéma (comme on appelait les premiers studios de production) ont été formées. En 1896, la société Edison inaugure l'ère des films commerciaux, en montrant une collection d'images animées en tant qu'acte mineur dans un spectacle de vaudeville qui comprend également des artistes en direct, parmi lesquels un clown russe, un « danseur excentrique » et un « comédien de gymnastique ». . " Le film, projeté au Koster et au Bial's Music Hall de New York, présentait des images de danseurs, de vagues océaniques et de gondoles.

Les courts métrages, généralement de moins d'une minute, sont devenus une partie régulière des spectacles de vaudeville au tournant du siècle en tant que «chasseurs» pour vider le public après un spectacle. Une grève des artistes de vaudeville en 1901, cependant, a laissé les théâtres se bousculer pour des actes, et les films sont devenus l'événement principal. Dans les premières années, les propriétaires de théâtres de vaudeville devaient acheter des films aux usines par correspondance, plutôt que de les louer, ce qui rendait coûteux le changement fréquent de spectacle. À partir de 1902, Henry Miles de San Francisco a commencé à louer des films aux cinémas, constituant la base du système de distribution actuel. Le premier théâtre consacré uniquement aux films, The Electric Theatre de Los Angeles, a ouvert ses portes en 1902. Installé dans une tente, la première projection du théâtre comprenait un court métrage intitulé New York dans un blizzard. L'entrée coûte environ 10 cents pour un spectacle d'une heure. Nickelodeons s'est développé peu de temps après, offrant à la fois des films et des actes en direct.

LIRE LA SUITE: Comment la télévision a tué l'âge d'or d'Hollywood


Nickelodeon

Nickelodeon (souvent abrégé en pseudo) est une chaîne de télévision payante américaine qui a été testée pour la première fois le 1er décembre 1977 [1] jusqu'à ce qu'elle soit finalement lancée le 1er avril 1979 en tant que première chaîne câblée pour enfants. [2] Il appartient à ViacomCBS par l'intermédiaire de sa division des réseaux nationaux et est basé à New York. La programmation du réseau est principalement destinée aux enfants âgés de 2 à 17 ans, [3] tandis que certains de ses blocs de programmes ciblent un public familial plus large.

La chaîne a été testée pour la première fois en 1977 dans le cadre de QUBE, [4] un premier système de télévision par câble diffusé localement à Columbus, Ohio. [5] La chaîne C-3 de QUBE a été diffusée Moulinet, un spectacle éducatif développé par Vivian Horner. Moulinet a obtenu de bons résultats auprès des abonnés de QUBE et Horner a cherché à étendre son programme en une chaîne complète à la télévision nationale. La chaîne, maintenant nommée Nickelodeon, a été lancée à un nouveau public dans tout le pays le 1er avril 1979 [6] avec Moulinet comme son programme inaugural. [5] Le réseau était initialement sans publicité et est resté sans publicité jusqu'en 1984. [7] Le propriétaire de QUBE, Warner-Amex Satellite Entertainment, a finalement vendu Nickelodeon, ainsi que ses réseaux sœurs MTV et VH1, à Viacom en 1986. [8]

Tout au long de son histoire, Nickelodeon a introduit des chaînes sœurs et des blocs de programmation thématiques. Le 4 janvier 1988, Nickelodeon a lancé Nick Jr., un bloc matinal en semaine destiné aux enfants d'âge préscolaire. Le 11 août 1991, le réseau a introduit une autre marque phare, les Nicktoons : des productions animées originales créées spécifiquement pour le réseau. [9] La marque Nicktoons a présenté sa propre chaîne sœur, lancée en 2002. En 1999, Nickelodeon s'est associé à Sesame Workshop pour créer Noggin, [10] une marque éducative composée d'une chaîne câblée et d'un site Web interactif. Deux blocs destinés à un public adolescent, TEENick (auparavant sur Nickelodeon) et The N (auparavant sur Noggin), ont été fusionnés en une chaîne autonome, TeenNick, en 2009.

Depuis septembre 2018 [mise à jour], la chaîne est disponible pour environ 87,167 millions de foyers aux États-Unis. [11]


Nickelodeon

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Nickelodeon, aussi connu sous le nom pseudo, chaîne de télévision par câble basée aux États-Unis, axée sur la programmation pour enfants. Il fait partie des réseaux les mieux notés de l'histoire de la télévision par câble.

La chaîne a été lancée sous le nom de Pinwheel le 1er décembre 1977, diffusant à l'origine des tarifs éducatifs du monde entier pendant 12 heures par jour, sans publicité. Rebaptisée Nickelodeon en 1979, la chaîne a élargi sa programmation originale, qui a finalement inclus l'émission de sketchs comiques. Vous ne pouvez pas faire ça à la télévision. La série produite au Canada, qui avait été diffusée pour la première fois sur une station locale à Ottawa, est connue pour être à l'origine de l'utilisation emblématique et fréquente de la chaîne de boue verte au cours de ses premières années.

Bien que cette émission soit devenue un succès modeste au début des années 1980, Nickelodeon dans son ensemble a souffert d'audiences lamentables et était largement non rentable, ce qui a incité le réseau à se réinventer une fois de plus. En 1983, il a commencé à diffuser des publicités et l'année suivante, il a lancé une campagne pour se débarrasser de son image de réseau éducatif familial et se promouvoir plutôt comme une chaîne de divertissement consacrée aux intérêts réels des enfants. En quelques mois, Nickelodeon avait pris pied et, avec la popularité de programmes joyeusement simples tels que le jeu télévisé pour enfants Osez doublement, elle est rapidement devenue la chaîne de télévision américaine pour enfants la mieux notée. Dans le même temps, il a introduit un bloc de programmation du soir appelé Nick at Nite, qui a diffusé des rediffusions d'émissions de télévision classiques préférées des téléspectateurs plus âgés. Au début des années 1990, le réseau disposait d'une installation de production dans le parc à thème Universal Studios Florida ainsi que de son propre magazine.

En 1991, Nickelodeon a commencé à diffuser des dessins animés originaux, à savoir, Doug (1991–94), Le spectacle Ren & Stimpy (1991-96), et Razmoket (1991-2004). Au milieu des années 90, le réseau était devenu la chaîne câblée numéro un selon le nombre total de téléspectateurs quotidiens, et les programmes ultérieurs, tels que l'animation Bob l'éponge Carré (1999- ) et la sitcom live-action iCarly (2007-12), souvent classé parmi les programmes câblés les mieux notés aux États-Unis. Les offres de Nickelodeon destinées aux enfants d'âge préscolaire, élément clé de son succès, comprenaient Les indices bleus (1996–2006), Dora l'exploratrice (2000-14), et Vas-y Diego, vas-y! (2005–11).

Plusieurs réseaux ont été détachés de Nickelodeon, y compris TV Land (lancé en 1996), qui, comme Nick at Nite, a diffusé d'anciens programmes de réseau de diffusion Nickelodeon Games and Sports for Kids (1999-2007 relancé sous le nom de Nick Games en 2019) Noggin (1999 ), pour les jeunes téléspectateurs Nicktoons (2002), qui montrait des séries animées actuelles et plus anciennes et le N (2002), pour les adolescents. En 2009, Noggin et le N ont été renommés Nick Jr. et TeenNick, respectivement, après des blocs de programmation de longue durée sur le réseau parent. Nickelodeon a également prêté son nom et son concept à de nombreuses versions internationales.

Depuis 1995, Nickelodeon Movies produit des films pour enfants, dont beaucoup sont des adaptations de livres populaires ou de séries télévisées du réseau. Le film des Razmoket (1998) est devenu le premier film d'animation non-Disney à rapporter plus de 100 millions de dollars, et Rango (2011) a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation. De plus, une comédie musicale de Broadway basée sur Bob l'éponge Carré a fonctionné de 2017 à 2018.

Les rédacteurs de l'Encyclopaedia Britannica Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Patricia Bauer, rédactrice adjointe.


Nickelodeon « fait l'histoire » avec son premier couple « marié homosexuel » dans un dessin animé pour enfants

Deux hommes homosexuels "mariés" apparaissent dans "The Loud Mouth" de Nickelodeon Par Lianne Laurence
Par Lianne Laurence

18 juillet 2016 (LifeSiteNews) &mdash Nickelodeon, le réseau américain de télévision par câble et par satellite destiné aux enfants et aux adolescents, a présenté son premier couple animé & ldquogay marié & rdquo.

Débuts en La maison bruyante &mdash un dessin animé sur Lincoln Loud, un garçon de 11 ans avec 10 sœurs &mdash la scène montre un ami venant passer un séjour avec Lincoln.

Lincoln et son copain, Clyde McBride, ont compté le temps jusqu'à la soirée pyjama, alors peut-être que c'est pourquoi Lincoln annonce : &ldquoTime to make history!&rdquo &mdash avant qu'il n'ouvre la porte pour révéler Clyde et ses deux pères.

Une critique dans PinkNews fait l'éloge de l'épisode pour avoir décrit les deux hommes comme étant difficiles et surprotecteurs, avec un humidificateur, une machine à bruit blanc et une myriade de numéros d'urgence et mdash détournant ainsi magistralement l'attention de leur relation homosexuelle.

Détenu par Viacom Media Network, Nickelodeon cible les enfants âgés de 2 à 17 ans. Il a déjà présenté un couple lesbien dans la finale en ligne 2014 de La légende de Korra.

Mais Nickelodeon, prétendument historique, n'est certainement pas la première fois qu'un couple homosexuel apparaît dans une émission télévisée pour enfants : Disney Channel Bonne Chance Charlie a présenté un scénario similaire en 2014, lorsqu'un personnage principal ouvre la porte pour accueillir une petite fille qui vient jouer avec sa fille pour révéler un couple de lesbiennes.

Et Cartoon Network, une chaîne de télévision par câble et par satellite détenue par Time Warner via le Turner Broadcasting System, a créé Clarence en 2014, qui avait le personnage principal élevé par deux mamans et comportait un épisode dans lequel deux hommes s'embrassent sur la joue. Cartoon Network diffuse également les dessins animés &ldquogenderqueer&rdquo Stephen Univers et Temps de l'aventure.

L'analyste de Focus on the Family, Jeff Johnston, a averti dans une précédente interview avec LifeSiteNews que les récits LGBTQ et les représentations de parents homosexuels dans les émissions de télévision et les films pour enfants augmenteraient inévitablement après que la Cour suprême a légalisé le mariage « de même sexe » dans sa décision Obergefell de juin 2015.

De plus, le divertissement reflète invariablement la culture dominante, a noté Johnston, qui lui-même a été délivré du mode de vie homosexuel par un retour à sa foi chrétienne.

Cette culture célèbre de plus en plus les modes de vie LGBTQ, l'homosexualité, le &ldquomariage&rdquo de même sexe et le transgenre en tant que nouveau &ldquonormal.&rdquo

Et comme l'a noté l'American Pediatric Association en 2013, "l'enfant moyen de 8 ans" se connectera jusqu'à huit heures par jour devant des appareils électroniques tels que des ordinateurs portables, des smartphones et des tablettes.

Johnston a exhorté les parents à être vigilants dans la surveillance du visionnage de leurs enfants.

&ldquo[T]les émissions de télévision, les livres et les films avec des messages sexuellement déroutants & hellip initient les enfants aux mensonges et à l'immoralité, et ils créent de la confusion et de l'insécurité", a-t-il déclaré. &ldquoLes enfants ne sont pas équipés pour gérer ces thèmes pour adultes.&rdquo


Planifiez votre voyage à Nickelodeon Universe au Mall of America

Comment économiser de l'argent sur les billets pour Nickelodeon Universe au Mall of America

Passez en revue toutes vos options de billets avant d'acheter. Il y a beaucoup d'attractions amusantes au Mall of America, et ils vendent des forfaits de billets groupés. Ces forfaits peuvent vous faire économiser beaucoup d'argent, même si vous ne choisissez qu'une seule attraction en plus de Nickelodeon Universe. Vous pouvez consulter les lots de billets sur le site Web du Mall of America ici.

Visitez le site Web de Nickelodeon Universe ici pour des offres de billets supplémentaires. Ils offrent actuellement une remise militaire, des billets pour le crépuscule, des remises pour les tout-petits le mardi, des laissez-passer annuels et une remise pour l'achat de vos billets en ligne.

Une autre façon d'économiser de l'argent sur vos bracelets toute la journée est de les acheter sur des sites Web à prix réduit. Faites une recherche rapide sur Travelzoo ou Groupon pour vérifier les offres. Ces offres peuvent nécessiter que les bracelets vous soient envoyés par la poste, alors donnez-vous suffisamment de temps pour permettre le courrier. Nous avons également acheté des billets à prix réduit via AAA.

Il existe des coupons disponibles dans les guides de voyage pour les villes proches de Nickelodeon Universe. Vous pouvez trouver des coupons pour les attractions du Mall of America sur les sites Web de Bloomington, Eagan et Roseville, MN. Ou vérifiez dans les hôtels entourant le centre commercial pour les livrets de coupons. Parfois, des coupons sont disponibles dans les restaurants Taco Bell ou Subway situés à environ une heure du parc.

Les trajets se voient attribuer des valeurs de points et vous pouvez acheter des points ou des bracelets de trajet illimités toute la journée. Si vous prévoyez de passer du temps dans le parc, il est préférable d'acheter un bracelet toute la journée pour des trajets illimités. Si vous ne comptez faire que quelques manèges, achetez un pass à points (et espérez que vos enfants ne demanderont pas à faire plus de manèges).

Visitez le site Web du Mall of America pour les promotions en cours. Au cours des années précédentes, nous avons vu d'excellentes promotions pendant les vacances, comme les bracelets gratuits BOGO pour les jours de semaine en novembre. Ou, notre promotion préférée lorsque vous recevez un bracelet gratuit toute la journée pour chaque 250 $ que vous dépensez dans le centre commercial pendant la saison des achats de Noël.

Quand visiter l'univers Nickelodeon

Évitez d'assister aux jours fériés, aux week-ends, aux événements majeurs du Mall of America et au week-end MEA (à la mi-octobre, pas d'école pour les enfants du MN). Le parc sera occupé, bondé et personne n'aimera faire la queue.

Un inconvénient à assister pendant la semaine est qu'il y a moins d'accueil de personnages et que tous les petits comptoirs et kiosques de collations ne sont pas ouverts.

Pendant les heures creuses à Nickelodeon Universe, les manèges fonctionnent selon un horaire réduit. Certains manèges ouvrent au début de chaque heure et durent 20 minutes. D'autres manèges n'ouvrent qu'en bas de l'heure et durent 20 minutes. Les horaires sont affichés en ligne et aux entrées des manèges. Les heures creuses sont généralement en vigueur les jours de semaine de septembre à mai.

Une fois que vous avez choisi le ou les jours de votre visite, consultez le site Web de Nickelodeon Universe pour confirmer que le parc sera ouvert toute la journée. Le parc ferme pour des événements privés tout au long de l'année et publiera les dates sur son site Web. Les événements ont généralement lieu plus tard dans la journée, le parc sera donc ouvert au moins une partie de la journée.

Pas de foule à l'heure d'ouverture!

Prévoyez d'arriver tôt au parc. C'est moins occupé et amusant pour tout le monde de faire des balades encore et encore sans attendre.

Tant que vous êtes sur le site Web Nickelodeon Universe pour planifier votre visite, consultez le calendrier d'entretien du manège. Tous les manèges ont besoin d'entretien au cours de l'année et devront fermer pour une période prédéterminée. Il n'y a rien de pire que de promettre à vos enfants de faire un tour sur la chute à bûches et de voir le redoutable panneau « fermé » une fois que vous êtes arrivé.

Autres choses à faire avant votre voyage

Si vos enfants sont jeunes et peuvent tomber sous les restrictions de taille, mesurez vos enfants avant de partir. Vous devez leur dire à l'avance pour quels manèges ils ne sont pas assez grands. Les surprises de restriction de hauteur à l'entrée du manège ne sont pas amusantes. Le site Web Nickelodeon Universe détaille chaque trajet, hauteur requise, politique de chaperon et valeur en points.

Si vous avez de petits enfants qui ne répondent pas aux exigences de taille pour certains manèges, un adulte peut les accompagner en tant que chaperon. Il n'y a aucun frais pour le chaperon à monter. La politique de chaperon s'applique principalement aux manèges destinés aux petits enfants, et vous pouvez trouver plus d'informations dans les descriptions des manèges sur le site Web de Nickelodeon Universe.

Vous ne savez pas à quel point certains manèges vont être effrayants ? Consultez YouTube pour les vidéos des manèges. Nous utilisons cette astuce avant de visiter un parc à thème majeur.


Nickelodeon Studios - Une histoire

Avant de commencer cet article, je voudrais dire. J'ai vu de nombreux articles sur Nickelodeon Studios et la plupart que j'ai vus sont soit inexacts, soit sur des expériences personnelles. Je vais raconter cet article comme s'il était dans un manuel et j'essaierai de le rendre aussi précis que possible, ok le voici !

Novembre 1988- Le réseau de télévision pour enfants de 9 ans, Nickelodeon rejoint Universal Studios Florida

(Remarquez le logo Nickelodeon "N" sur leurs chapeaux)


Une publicité de 1989 pour Nickelodeon Studios


Un rendu d'artiste original de 1989 de ce à quoi ressembleraient les studios.

Ils commencent à construire les scènes de ce qui sera Nickelodeon Studios



Juin 1989- Le bâtiment est terminé pour leur premier programme à filmer, Super Sloppy Double Dare, sur la scène 21.

Juin 1990 - Universal Studios Florida ouvre ses portes au public avec Nickelodeon Studios.

Le 7 juin 1990, Nickelodeon Studios ouvrait ses portes au public. Et quelle façon de démarrer un studio, qu'une grande fête d'ouverture. L'ouverture a été animée par l'animateur de Double Dare, Marc Summers, ainsi que d'autres stars de Nickelodeon à l'époque, comme Harvey de Double Dare, Greg Lee de Total Panic, Christine Taylor et Kelly Brown de Hey Dude, Les Lye de You Can't do Cela à la télévision, et d'autres aussi.

Invités musicaux inclus Perfect Gentlemen


Messieurs parfaits se produisant à l'ouverture

Il y avait 2 décors principaux vus à la télévision lors de l'ouverture :
Un ensemble de cartes postales de Floride

Et le décor de la soirée d'ouverture où la scène était

À la fin de la spéciale de 3 heures, ils ont compté jusqu'à la première éruption du geyser de boue et pour ouvrir officiellement les studios. Les enfants ont couru du globe d'Universal Studios (où il se trouvait à l'origine) jusqu'à l'avant des studios Nickelodeon, juste pour être là à l'ouverture.

Maintenant, cette image ci-dessous est DIT être la photo prise le jour de l'ouverture, mais il y a une erreur.

L'auvent vert est sur les studios qui n'y ont été installés qu'en 1995. Ce qui était à l'origine là le jour de l'ouverture était des tentes rouges et blanches, comme on le voit ici

Je ne peux donc pas sauvegarder la première image aujourd'hui, c'était le jour de l'ouverture. Je pense que c'était juste une photo promotionnelle pour les studios prise vers 1993 ou quelque chose comme ça.

27 octobre 1990- Un grand jour pour le seul studio de 4 mois. Des foules d'enfants et même des célébrités se sont réunies pour dédier et ouvrir OFFICIELLEMENT le Slime Geyser des studios Nickelodeon. Russel Johnson (Le professeur de Gilligans Island) faisait partie de l'événement.

Des boutons comme celui-ci ont été distribués pour mettre votre photo et dire que vous étiez là pour le "tout premier slime".

Une chemise a également été distribuée ce jour-là pour dire également que vous étiez là.

30 avril 1992 - Les gens se sont rassemblés devant Nickelodeon Studios pour enterrer la capsule temporelle officielle de Nickelodeon Studios. On ne sait pas grand-chose de cet événement et on se demande toujours s'il a été enregistré ou non. La capsule temporelle contenait des objets jugés importants pour les enfants de 1992, tels que votés par les téléspectateurs de Nickelodeon, notamment une nouvelle Nintendo Game Boy, une cassette VHS Home Alone, des clips d'identifiants de stations Nickelodeon et divers autres jouets. Mais ce jour-là, qui savait exactement 13 ans après cela, le studio fermerait à jamais.

Pour les visiteurs d'Universal Studios Florida, Nickelodeon Studios vous a proposé une visite du studio pour voir où Nickelodeon est réellement fabriqué. Maintenant, la tournée a changé au fil des ans, mais voici le témoignage d'un visiteur des studios de 1994.

"Retour à la visite elle-même, qui en fait finalement l'escalator (soyez juste heureux que ce ne soit pas un escalator de 15 minutes comme celui au milieu des studios Universal, à Hollywood. Vous entrez dans une pièce où vous avez une vue parfaite sur l'une des deux scènes sonores de Nickelodeon. On vous montre un court métrage sur Nickelodeon et un court métrage sur l'attraction filmée sur des moniteurs au-dessus. Ils montrent généralement un gros plan des activités qui se déroulent sur la scène sonore. En général, vous pouvez voir quelqu'un jouer ou répéter un spectacle ici ou sur l'autre scène sonore. Ensuite, vous vous dirigez vers une salle de post-production, et le montage et les effets sonores sont présentés. Vous vous dirigez vers l'autre scène sonore et regardez un film sur cette attraction. Vous traversez le musée Nick-At-Nite, qui contient de nombreux accessoires d'anciennes émissions de télévision et des éléments d'émissions de Nickelodeon (comme le canapé des publicités pour SNICK). les costumes sont montrés avec divers types de Gak. Enfin, la visite se termine dans le Game Lab, où de nouveaux jeux sont testés pour une éventuelle inclusion lors d'un Nickelodeon Game Show."

Comme vous pouvez le voir, la tournée à cette époque était à son meilleur. La visite offrait plusieurs activités telles que des tests de boue dans la cuisine Gak

Essayage de garde-robe

Tester de nouvelles idées de jeux télévisés dans le Game Lab

et essayer des jeux télévisés Nickelodeon dans la salle d'auditions Nickelodeon

Nickelodeon avait besoin de faire connaître ses studios, alors quel meilleur moyen d'amener les gens à venir que des publicités ?


Une publicité de 1994 pour Nickelodeon Studios du magazine Nickelodeon.

Ils avaient aussi des cartes postales que vous pouviez acheter dans les studios

En 1995, Nickelodeon a fait quelques rénovations au studio. Le Game Lab a été rénové, ajoutant de nouveaux gradins, un écran vidéo, ainsi que le nouveau look thématique du Game Lab avec maintenant des signes de logos Nickelodeon.

Parallèlement aux rénovations du Game Lab, un auvent vert a été ajouté à l'extérieur devant la scène 18 des bâtiments, remplaçant les tentes rouges et blanches d'origine.

L'auvent vert vu en 2003

De plus, quelques changements mineurs de peinture ont été apportés, mais c'est tout.

Quant à 1996 et 1997, rien n'a vraiment changé dans les studios avec des événements et des choses dans les studios. Pour ne pas sauter COMPLETEMENT ces 2 années, voici quelques émissions tournées durant cette période.


Île de Gullah Gullah


Kenan et Kel


Comprenez-le

Pour commencer la nouvelle année, Nickelodeon a organisé une soirée de réveillon du Nouvel An 1998 aux studios Nickelodeon. L'événement télévisé a été organisé par nul autre que Nick dans l'hôte de l'après-midi, Stick Stickly. L'événement a également été organisé par les membres de la distribution All That, Danny Tamberelli, Lori Beth Denberg et Amanda Bynes.

L'événement a présenté des sketchs comiques entre Stick Stickly et ses amis bâtons,

Les enfants attendent l'éruption du Slime Geyser pour 1998

Les enfants se réjouissent alors que 1998 est arrivé et que le Slime Geyser entre en éruption

Vue complète de Nickelodeon Studios au début de 1998

Les acteurs de All That célèbrent l'année 1998

En 1998, Nickelodeon a également commencé à faire la publicité de ses nouveaux spectacles sur des panneaux d'affichage à l'extérieur des studios Nickelodeon sur le mur de la scène 18. Ils ont installé des panneaux d'affichage à l'extérieur du studio pour leurs derniers spectacles, de 1998 à la dernière année de Nickelodeon Studios en 2005.

Ce sont les premiers panneaux d'affichage mis en place en 1998


Un panneau publicitaire pour Nickel-O-Zone


Un panneau d'affichage pour CatDog

En 1998, des modifications ont été apportées à l'extérieur du studio. Ils ont enlevé le camion à boue (aucune photo disponible) et le taxi Nick à Nite.

Un autre changement décevant est qu'ils ont supprimé les jeux Sega Genesis auxquels vous pouviez jouer en attendant en ligne pour obtenir une visite.

1998 a également été une grande année pour Universal Studios Florida. Le parc à thème autrefois petit studio n'était plus. Le parking du parc était maintenant un plan d'eau artificiel. Un nouveau globe et une arche ont également été construits. Maintenant, tout un complexe y avait été construit avec une vie nocturne à Universal's CityWalk, des hôtels sur place et bientôt un deuxième parc, Universal's Islands of Adventure. Plus seulement Universal Studios Florida. Maintenant Universal Orlando Resort.


ALORS


MAINTENANT (1998 Parlant)

Des changements pour Universal, signifiaient des changements pour Nickelodeon Studios. Deux nouveaux studios pour Nickelodeon ont été installés en Californie, donc moins d'enregistrements et d'activités se sont déroulés en Floride, mais toujours un peu. De plus, moins de gens ont visité le studio en raison du fait que maintenant, chez Universal, il y avait plus à faire.

En 1999, aucune nouvelle série n'a été tournée aux Nickelodeon Studios. A moins que vous ne comptiez Figure it Out Wild Style qui n'était qu'une variante de Figure it Out qui y avait déjà été tourné. A part ça, seuls des spéciaux et des choses y étaient hébergés comme Nickelodeon GAS entre les publicités et Kids Choice 1999 avec Britney Spears.

La tournée de 1999 n'a que très peu changé par rapport à la tournée originale. Lorsque les visiteurs entraient dans le bâtiment, la visite les emmenait dans un escalier roulant jusqu'au deuxième étage, où ils entraient dans une salle sur le thème de Blue's Clues. De là, la visite entrerait dans le tube d'observation de la scène sonore 19, dans lequel le guide touristique informerait les invités de la production qui se déroulait sur cette scène sonore. Ensuite, la visite entrerait dans la zone de visualisation de la salle de contrôle, qui montrait une vidéo sur Nickelodeon et permettait aux invités de voir dans la salle de contrôle Nickelodeon. De là, la tournée est entrée dans le tube d'observation de la scène sonore 18, où les invités pourraient à nouveau en apprendre davantage sur la production en cours ci-dessous. La visite descendrait ensuite un autre escalator dans la zone Game Lab et le contournerait jusqu'au couloir avec les départements Armoire, Maquillage et Gak Kitchen, où les visiteurs obtiendraient une expérience pratique en dégustant Nickelodeon Gak et slime, et en essayant différents articles pour une production Nickelodeon. Ensuite, la tournée se terminerait dans le Game Lab, où les invités chanceux auraient la chance de participer à des tests de jeux possibles pour les prochains spectacles de Nickelodeon, et auraient même la chance de se faire mincir. L'expérience entière a duré environ 40 minutes.

L'année était venue. 2000 un nouveau millénaire et la 10e année d'activité du studio. Rien de spécial n'était prévu pour la 10e année, mais le studio semblait finalement avoir plus d'activité que ces dernières années. Au cours de l'année 2000 dans les studios, Double Dare 2000 y a été tourné, Slime Time Live y a été tourné, Noah Knows Best, Taina et d'autres spéciaux. Les choses allaient bien pour le studio maintenant âgé de 10 ans.


Double défi 2000


Slime temps en direct


Noah sait mieux


Taina

Même si toutes les bonnes choses ont toujours une fin. Tous les spectacles énumérés ci-dessus, à l'exception de Slime Time Live, ont malheureusement été annulés juste après une saison.

En 2001, un GRAND changement a été apporté au studio. En raison du faible budget, la visite de 45 minutes des studios Nickelodeon qui vous a fait traverser la salle d'audition, le Game Lab, la Gak Kitchen, etc. a été extrêmement modifiée. Juste pour vous montrer ce qu'était devenue la tournée, voici un témoignage d'un visiteur de 2003 (C'était la même tournée qu'en 2001, juste un témoignage de 2003).

"Une fois à l'intérieur, vous n'obtenez plus la grande visite à l'étage, donnant sur tous les différents décors. Au lieu de cela, vous marchez dans un couloir près du département des accessoires (Regardez! Un poulet en caoutchouc!), Et du département de maquillage (Regardez. euh. une marque dans et en 10 minutes. La visite prenait 30 à 40 minutes, mais chaque minute en valait la peine quand j'étais enfant. Les enfants qui ont participé à cette visite s'en moquaient complètement. C'était juste quelque chose à faire pendant qu'ils attendaient le ligne pour que "Shrek 4-d" s'éteigne.

Je me sentais mal pour l'animateur de l'émission, Mike, à qui j'ai parlé un peu après. Je savais qu'il avait l'air familier, et pour une bonne raison : il fait la série depuis environ 10, 11 ans maintenant, et la rendait toujours aussi amusante qu'il le pouvait. En lui parlant, cependant, il était un peu frustré par le nombre de coupures. La tournée complète des studios s'est arrêtée il y a deux ans et Nickelodeon n'utilise presque jamais les studios, les louant principalement pour des productions extérieures. (Le "Beat the Clock" de PAX TV y a été enregistré, par exemple)..

Ce fut une expérience triste, triste. C'était presque comme rendre visite à un ami malade, mais sachant que le médecin n'allait rien faire pour les aider. Le studio est une coquille de ce qu'il était, les enfants ne semblaient pas intéressés, et il n'y a rien que les adultes d'aujourd'hui puissent regarder et dire "Je me souviens à quel point c'était .."

Comme vous pouvez le voir, la tournée n'a pas été aussi bonne qu'elle l'avait été au cours des 12 dernières années.

De plus, en raison de la somme d'argent minimale dont disposaient les studios, Nickelodeon a vendu aux enchères en 2001 plus de 2 000 accessoires de tous les spectacles qui y ont été tournés. Ces articles comprenaient des planches à roulettes de Kenan et Kel et le signe de l'île de Gullah Gullah.

En 2002, le Game Lab qui avait précédemment signé des émissions comme Nickelodeon GUTS et Family Double Dare avait été remplacé par des panneaux pour des émissions plus récentes comme Slime Time Live.


Le Game Lab après les changements de panneaux.

En 2002 et 2003, Nickelodeon a continué à avoir son bloc orienté slime, Slime Time Live. Maintenant, ce n'était pas une émission, c'était un bloc qui apparaissait entre les publicités. Slime Time Live mettait en vedette 2 équipes s'affrontant dans ce que l'on pourrait appeler des "défis physiques". Pour jouer, un écran est apparu à la télévision et avait des personnages Nicktoons sur l'écran derrière des chiffres. L'appelant devrait essayer de faire correspondre les caractères. Si l'appelant obtenait une correspondance, un membre choisi de l'auditoire se perdrait. S'ils n'obtenaient pas de match, l'hôte, Dave Aizer, était pied au visage. Il a été tourné au Stage 19 et parfois à l'extérieur devant les studios. L'émission a en fait battu le record du plus grand nombre de slime dans un sliming en 2003. Après une durée de 5 ans, Slime Time Live a été annulé en 2003.


Le logo de Slime Time Live en 2002


Le logo mis à jour de Slime Time Live en 2003


Sur le tournage de Slime Time Live en 2003

En 2004, Nickelodeon Studios a fait quelque chose qu'il n'avait jamais fait auparavant. Il a reçu un nouveau travail de peinture. Le schéma de peinture était le même depuis le jour de l'ouverture en 1990, il était donc temps de changer. Le nouveau schéma de peinture à l'extérieur était un mélange de vert citron, d'orange et de blanc. Cela a donné au studio un regard plein d'espoir pour les visiteurs de voir qu'ils étaient toujours en train de mettre à jour et d'occuper le studio.


Extérieur avant 2004


Extérieur en 2004

2004 était l'année. Outre le spécial U-Pick Live organisé à Orlando, Nickelodeon Studios ne filmait pas de spectacles. C'était l'été et le studio avait besoin d'un spectacle pour tourner. Slime Time Live a été annulé, ils avaient donc besoin d'autre chose. Ainsi, à l'été 2004, Nickelodeon Studios a tourné son dernier spectacle qui était Nickelodeon SPLAT.

SPLAT était souvent divisé en trois équipes colorées (vert, jaune et rouge, qui étaient déterminées par les mois de naissance des concurrents). Les équipes, composées de spectateurs et d'invités du parc âgés de 7 à 16 ans provenant du parc à thème Universal Studios Florida, devraient effectuer des tâches humoristiques stupides pour gagner des prix. À la fin de chaque émission, une équipe gagnerait, et l'équipe ainsi que son capitaine et la partie respective du public du studio (qui ont reçu "allégeance" à l'une des équipes à des fins d'intérêt) seraient fustigés avec la marque du réseau vase.


Logo de Nickelodeon SPLAT!


L'ensemble de Nickelodeon SPLAT ! (Crédit à Cmonfwank.com)


Un appelant jouant à SPLAT ! À l'écran

SPLAT ! n'a pas duré longtemps et s'est terminé le 17 août 2004.

Nickelodeon Studios a enregistré son dernier programme ce jour-là. Le studio a continué ses tournées dans le Game Lab et la salle des accessoires jusqu'au 30 avril 2005. Le studio avait perdu des visiteurs ces dernières années et manquait d'argent pour faire fonctionner le studio. De plus, Nickelodeon sortait progressivement de l'ère des jeux télévisés, le studio était donc inutile. Ainsi, le 30 avril 2005, Nickelodeon Studios a fait sa dernière tournée. Après cela, le studio a officiellement fermé. Après 14 ans, 10 mois et 30 jours, Nickelodeon Studios à Universal Studios Florida a fermé ses portes.


Le Slime Geyser le 30 avril 2005

Après la fermeture, puis est venu le retrait des logos et des choses à l'extérieur du studio. The following removals occurred at the building between May 2005 and July 2006:

The Nickelodeon Studios logo on the entrance to the waiting line under the awning.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon logo on the side of the building.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon Slime Geyser.


BEFORE THE CLOSING



AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon show billboards.


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon trademark splat logo on the building

BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

The Nickelodeon Time Capsule


BEFORE THE CLOSING


AFTER THE CLOSING

It had been 1 year and 9 months since the closure, and then it was announced.
In September 2006 it was announced that Stage 18 of the former Nickelodeon Studios would become The Sharp Aquos Theatre for the Blue Man Group.

Construction went on from late 2006 to mid 2007 to transform a building that used to occupy a network, into a building for the Blue Man Group.


Construction in early 2007

Under the awning, they built a little box office to buy tickets for the show.

The day was June 7, 2007. Exactly 17 years after the grand opening of Nickelodeon Studios. The Blue Man Group took their place in the studio. The Sharp Aquos Theatre opened at Universal Studios CityWalk for the first time. The Blue Man Group still occupy the studio.

The wall of Stage 18 which formerly had billboards for Nickelodeon shows, now had been painted over with the 3 heads of the Blue men.

The attention on the outside used to be focused on the big Nickelodeon trademark splat sign. The exterior of that building now white and all the attention of the exterior goes to the wall of the paintings of the 3 blue men.

In late 2008 Nickelodeon went back to its roots in Orlando and FILMED a show in what used to be a stage for Nickelodeon Studios. My Family's Got GUTS was filmed on sound stage 19 in 2008 and the second season is airing in May 2009.


On the set of My Family's Got GUTS

Nickelodeon Studios ran for 14 years, 10 months, and 30 days and in that time over 2,000 episodes of shows were filmed, millions of people were amazed, and it created a legacy. A legacy that kids could be on TV and dreams do come true. Nickelodeon Studios has been gone for 4 years now, but its legacy still lives on.

So here's to Nickelodeon Studios. 1990 to 2005.

Here's a list of every single production filmed at Nickelodeon Studios and what has occupied it now from 1989 to present

1989:
Super Sloppy Double Dare-Stage 21-April 1989

1990:
Think Fast-January 1990
Total Panic-Stage 20-April 1990
Welcome Freshmen (Pilot)-Stage 20-May 1990
Total Panic-Stage 18-May 1990
Nick Live Opening Day Celebration-Stage 19-June 7th, 1990
Make the Grade-Stage 18-June 1990
Outta Here-Stage 18-July-October 1990
Family Double Dare-Stage 19-July 1990
USA Gonzo Games-Outside Universal
The Early Days-Stage 19-August 1990
Clarissa Explains it All (Pilot)-Stage 19-September 1990
Eureeka's Castle-Stage 19-October 1990
Launch Box-Stage 19
Hi Honey, I'm Home-Stage 19-December 1990
Welcome Freshmen-Stage 18-December 1990-April 1991

1991:
Get the Picture-Stage 18-February-March 1991
Launch Box-Stage 18-April 1991
Clarissa Explains It All-Stage 19-February-June 1991
Rock Line on MTV-Stage 19-March 1991
Nickelodeon Gets Real Mature-Stage 18-April 1991
Hi Honey, I'm Home-Stage 18-June-October 1991
Nick Hit List
Eureeka's Castle
Get the Picture-Stage 19-July 1991
What Would You Do?-Stage 18-July-September 1991
America's Funniest People-Animal Actors Stage
Nick Arcade-Stage 19-December 1991
Fifteen-Stage 18-December 1991
Roundhouse-Stage 19-December 1991

1992:
Eureeka's Castle
Clarissa Explains It All
Super Special Double Dare-Stage 19
Family Double Dare-Stage 19
Launch Box
Roundhouse-Stage 19-July-October 1992
Nickelodeon GUTS-Stage 21-August 1992
Fifteen-Stage 18-August-September 1992
Nick or Treat
Nick Arcade

1993:
Nickelodeon GUTS-Stage 21-February 1993
Kids World Council: Plan it for the Planet-Stages 20 & 21-April 1993
Clarissa Explains It All
What Would You Do?
Legends of the Hidden Temple-Stage 18-July 1993
Nickelodeon Weinerville
Launch Box
Nick or Treat

1994:
My Brother & Me-Stage 18
U to U-Stage 18
Double Dare: Super Sloppiest Moments
Launch Box
Nickelodeon GUTS-Stage 21
Nickelodeon All-Star Challenge-Stage 18
Nickelodeon Weinerville
Legends of the Hidden Temple-Stage 18
All That-Stage 18
Allegra's Window
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
Gullah Gullah Island
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1995:
All That
Allegra's Window
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
Legends of the Hidden Temple
Gullah Gullah Island
Global GUTS-Stage 21
The Mystery Files of Shelby Woo
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1996:
Allegra's Window
Gullah Gullah Island-Stage 19
Kenan & Kel-Stage 18
Teacher to Teacher with Mr. Wizard
The Mystery Files of Shelby Woo

1997:
Gullah Gullah Island
The Mystery Files of Shelby Woo
Figure It Out-Stage 19
Kenan & Kel
Binyah Binyah!-Stage 18
The Big Help: Sister Hazel Live
Nick or Treat
Slime Time: U Match U Win

1998:
Figure It Out-Stage 18
You're On!
Tooned In!
Figure It Out: Family Style-Stage 18
Who Knew?
Me and My Friends

1999:
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Figure It Out: Wild Style-Stage 18
Kids Choice Awards '99 with Britney Spears

2000:
Double Dare 2000-Stage 18-January 2000
Slime Time Live-Stage 19-January 2000
Slime Survivor
Double Dare 2000-Stage 18-July 2000
World Yo-Yo Competition-Outside Nickelodeon-July 2000
Noah Knows Best-Stage 19-July 2000
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Slime Time Live-Stage 19-September 2000
U-Pick Friday Live-September 2000
Kids' Choice Awards 2000 with 'N Sync
A*Teens: Snick Underground
Baha Men: Snick Underground
Taina-Stage 18-December 2000

2001:
Slime Time Live-Stage 19-January 2001
TEENick
CBS Sports: Extreme Super Bowl Presented by GameDay 2001
Nickelodeon GAS: Games and Sports for Kids-Stage 19
Slime Time Live-Stage 19-September 2001

2002:
Slime Time Live-Stage 19-January 2002
Beat the Clock-Stage 18-July-September 2002 (note, for PAX)
Slime Time Live-Stage 19-September 2002

2003:
Slime Time Live-Stage 19-January 2003
Game Farm-Stage 19
Summer Slime Live-Stage 19-July 2003
Sunshine Network

2004:
Sunshine Network/Sports Talk Live
U-Pick Live/Slime Time Live-Stage 19-April 2004
MXC: Almost Live-Outside Nickelodeon-March 2004
Splat!-Stage 18-July-September 2004


Nickelodeon

Nickelodeon was officially launched as a national cable network on April 1, 1979. Its name was derived from a type of movie theatre which charged 5 cents (nickel cents) for admission. This concept was represented in their first logo, which depicts a man looking into a kinetoscope within the letter "N" of the wordmark.

1979–1981

In late 1979, Nickelodeon updated their logo, utilizing a typeface similar to ITC Souvenir. Their identification logos at the time featured a mime doing things on a black background with an instrumental cover of the song "Put That Little Nickel In" as background music.

1981–1985

A new logo designed by Lou Dorfsman was introduced in 1981. It consists of the network's name spelled in rainbow letters in the Frankfurter font, with a pinball illustrated by Bob Klein placed behind it. Ώ] The pinball theme was used in the network's IDs during the period, some of which used early 1980s-era computer graphics.

1984–2009

On October 1, 1984, as a part of a restructuring at the network (which had been dealing with significant financial losses at that time), Nickelodeon introduced a new logo involving a wordmark in the Balloon Extra Bold font on an orange silhouette of some sort (i.e. an airplane, a bone, a car, a taxi, and a star). Designed by Corey McPherson Nash (then known as Corey & Co.) under the direction of Fred/Alan's Fred Seibert and Alan Goodman (known for their work with sister network MTV), it was initially used in tandem with the 1981 "pinball" logo until that logo was phased out completely in early 1985. The logo was rarely (if ever) seen isolated from a shape of some kind, and would prove to be the longest-lasting of Nickelodeon's logos, being used in a number of variations over the next 25 years. Around 1993, the "splat" would become the most frequently used variant, representing the slime that was a trademark of one of Nick's first television series, the Canadian sketch comedy You Can't Do That on Television (the network would later adopt the slime as a trademark of its game shows and special programming, including the Kids' Choice Awards). Despite being discontinued in 2009, this logo made a brief return for the Nick Box Collection in 2016, and was also revived for VRV's short-lived NickSplat channel in 2018. ΐ] It was also seen at the entrance of the Nickelodeon Suites Resort in Orlando, Florida, until it closed in 2016.

2009-présent

In February 2009, Nickelodeon unveiled an entirely new logo for the first time in 25 years. Designed by Eric Zim (with the initial on-air look created by Trollbäck & Company), the logo is based on a custom font resembling Bauhaus (unofficially nicknamed "Litebulb"), and was intended to be part of a broader revamp that included the Nick at Nite and Nick Jr. blocks, as well as Nicktoons Network, The N and Noggin, which were rebranded as Nicktoons, TeenNick and Nick Jr., respectively. The new logo made its official on-air debut in the United States on September 28, 2009 (although it was accidentally used two days earlier alongside the old logo), and was rolled out internationally during 2010 accordingly:


WHERE IS SHE NOW?

One of the most popular television shows in the 1980s on Nickelodeon was the slime-filled folly You Can't Do That on Television. In 1981 Nickelodeon began airing the Canadian show for kids, and the U.S. audience made it Nick's most popular program among 8-to-12-year olds. The half-hour show offered a unique look at adolescent concerns, while at the same time serving up some humor. Each show addressed a topic, such as divorce or politics, and was presented from a kid's point of view. All episodes also featured the slap-stick antic of pouring slime on participants.

In 1985 a 10-year-old girl named Alanis Morissette became a cast member on the show. With the money she earned acting for Nickelodeon during the 1985-86 season, she was able to release her first song, "Fate Stay with Me," as an independent single in Canada. While many would not recognize Alanis Morissette during her days of green-slime on You Can't Do That on Television, she is now a recording star with the release of her 1995 album "Jagged Little Pill." Thanks to an MTV News special in 1995, a virtually unrecognizable Morissette was slimed once again, and the world was re-introduced to Nickelodeon's You Can't Do That on Television.


Make It a Large for a Quarter More?

What movie snack you choose to indulge in is not a decision to treat lightly. When else is it socially acceptable to consume 8 ounces of Reese’s Pieces by yourself? And yet few among us spend much time dithering at the concession stand. Maybe you’re a Raisinets guy. Or perhaps you prefer the salty magic of popcorn. Elaine Benes is a Jujyfruits kind of gal. Me, I’m a Red Vines person trapped in a Twizzlers world.

Whatever our concession allegiances, they tend to be deeply ingrained. And for most, a trip to Live Free or Die Hardwon’t be complete without some goodies, even if it’s the kind of goody we might otherwise avoid—particularly at such egregious prices. How exactly did we form this cultural habit? Today, concessions are the lifeblood of the theater business: According to the National Association of Theatre Owners, they account for approximately 40 percent of theaters’ net revenue. But it wasn’t always this way.

In 1905, the advent of nickelodeon theaters changed the landscape of American entertainment, which was still dominated by live performances, from stage plays to vaudeville. By 1907, around 3,000 nickelodeon theaters had opened, and by 1914 an estimated 27 percent of Americans were going to the movies every week.

Concessions were not sold inside nickelodeons, but snack bars and candy shops frequently flanked the theaters, and independent popcorn and peanut vendors hawked their goods in the theater aisles. It didn’t take much to entice people with popcorn, an already immensely popular treat—they delighted in its transformation from kernel to pop, and were enchanted by its bewitching aroma. According to Andrew F. Smith’s excellent social history, Popped Culture, popcorn vendors had been tantalizing customers since the 1840s, appearing at pretty much any crowded event—fairs, rallies, you name it.

But theater owners had yet to realize just how lucrative concessions could be. Far from embracing food sales, many were downright hostile toward them, particularly as nickelodeons gave way to the fancier movie houses of the teens and ‘20s. During those two decades, in an effort to enhance the moviegoing experience, ambitious showmen constructed opulent movie palaces, like Sid Grauman’s Chinese Theater in Los Angeles, which opened in 1927. These palaces, some of which cost millions to build, could rival the sophistication of European opera houses. Appointed with expensive antiques, marble columns, bejeweled chandeliers, and even perfume sprayed into common spaces, they transported moviegoers to another world. Yet it was a world without munchies.

Movie theater owners wanted their venues to remain upscale, free from the chomping of snacks you’d find at burlesque shows. They also wanted their plush theaters garbage-free. But as in the nickelodeon days, entrepreneurial vendors sold snacks outside. Popcorn kernels and candy wrappers ended up littering theaters despite owners’ best efforts to keep food out.

Then came the Great Depression. Squeezed like everyone else, palace owners sought new sources of revenue. Some deigned to install candy dispensers, and others leased lobby space to popcorn vendors. (Owners did, however, hold the line against peanuts, whose messy shells were even more of a nuisance than the errant old maid.) But according to Smith, it wasn’t long before theater owners recognized popcorn’s lucrative promise and began selling it in-house. Early popcorn popping machines had created disagreeable, burning odors, but by the 1930s, the technology had improved. And because popcorn was so cheap—theaters could sell it for 10 cents a bag and still turn a nice profit—it was a treat that even cash-strapped Americans could manage to splurge on.

Eager to avoid the mistakes of their predecessors, theater builders of the 1930s constructed more humble neighborhood houses, and with concessions becoming a bigger part of the business, the candy counter became an architectural consideration. Theaters still hoping to appeal to highbrow customers offered homemade bonbons, chocolates, and candy apples, but as mass production grew more prevalent, an abundance of newer candies—Jujubes and Jujyfruits, Baby Ruths, Raisinets, Milk Duds, and others—emerged on the scene.

Candy suffered a setback during World War II, however, when sugar was rationed. Popcorn production, on the other hand, was given the go-ahead by the War Production Board because of its health benefits and popularity. Popcorn flourished, solidifying its hold over the concession stand.

After the war, in the mid- to late-1940s, theater owners grappled with another threat—television—that made it more important than ever to capitalize on snack sales. According to Maggie Valentine’s The Show Starts on the Sidewalk, theater owners were successful in their efforts: From 1948 to 1956, despite a 50 percent decrease in theater attendance, concession sales increased fortyfold. The end of the war meant a return to sugar. Soda flowed freely, and candy counters tempted moviegoers with Goobers, Sno-Caps, Chuckles, and Black Crows, as well as newer delicacies such as Junior Mints and M&Ms.

Theaters now gave concession stands prime placement in their lobbies, and inventive sales campaigns took off in an effort to boost profits. Valentine says theaters adopted the up-sell, now so common in the fast-food business, way back in the ‘50s. Rather than simply ask, “May I help you?” smiling attendants were instructed to push the higher margin merchandise and suggest additional purchases. As Valentine writes, ” ‘Will that be a large?’ proved a better response to a drink or popcorn order than ‘Right away.’ ”

Today, movie houses are continually expanding their offerings. Newer-fangled candies—Sour Patch Kids, Gummi Bears, and others—which appeal to children, have largely ousted fruity mainstays such as Dots. Companies have capitalized on the moviegoing crowds by morphing large candy bars into shareable, bite-size candy more suitable for the movies, like Nestlé’s Buncha Crunch.

Movie theaters have of course also branched out, serving chicken fingers and chili cheese fries to complement standard snacks. Landmark Theatres, which specializes in independent films, appeals to foodies by offering local items, such as hot dogs served with homemade relish on fresh La Brea Bakery buns. And more theaters are aiming to capture older crowds with reserved seating, alcohol, full-service restaurants, and other amenities.


Sommaire

Nickelodeon Studios featured a tour for visitors of the Universal Studios theme park. As they entered the building, they would go up an escalator to the second floor, where they would enter a Blue's Clues themed room. From there, they would enter the Soundstage 19 viewing tube, in which the tour guide would tell them about the production taking place on there. Then, they would enter the Control Room viewing area, which showed a video about Nickelodeon, and allowed them to see into there. From there, they entered the Soundstage 18 viewing tube, where they would again learn about the production going on below. They would then go down another escalator to the Game Lab, and bypass it to the hallway with the wardrobe, makeup, and Gak Kitchen departments, where they would get a hands on experience tasting Gak and slime, and trying on different items for a Nickelodeon production. Then, the tour would conclude in the Game Lab, where lucky guests would have the chance to participate in testing possible games for upcoming Nickelodeon shows, and even have the chance to get slimed. The entire experience lasted around 40 minutes. It operated from June 7, 1990 until June 15, 2001, when staffing cuts were made at the studio. The Game Lab itself continued to operate until the closing on April 30, 2005.


Major Theater Archive Moves To Pittsburgh, Home Of The First Nickelodeon

One of the nation’s largest collections of theater memorabilia recently moved to Pittsburgh, which, among our bridges, rivers and legendary sports teams, is known for having the first commercial movie theater.

The Theatre Historical Society of America, or THS, opened the curtain to their new facility along Penn Avenue last month, after outgrowing its previous home in Chicago. Founded in 1969, THS is a nonprofit educational organization that collects and archives artifacts from live and film theater productions.

Richard Fosbrink, Executive Director at THS, said that out of 38 cities, Pittsburgh came out on top, largely because of the Steel City’s history of theater innovation.

“Pittsburgh is widely regarded among scholars as the birthplace of the commercial movie theater,” Fosbrink said.

In the early 1900s, entrepreneur Harry Davis, who Fosbrink described as “Pittsburgh’s version of PT Barnum,” organized Dime Museums. The institutions were known for “lowbrow” entertainment, featuring attractions like “baby with the giant head” and “mermaid woman.”

By 1905, film screenings were becoming popular in the United States. Fosbrink said Davis and his business partner, John Harris, were looking to get into the theater industry.

“(Davis and Harris) had a large collection of these short films and a projector,” Fosbink said. “Davis had an empty storefront on Smithfield Street, so they took the projector over there.”

Fosbrink said the two started showing movies all day in a small room, charging customers a nickel.

“It was called the Nickelodeon,” Fosbrink said. “Within a few years, those nickelodeons sprung up all over the country.”

THS will lease space from the Heinz History Center, which Fosbrink said accommodates the size and preservation requirements for its archives. It'll also work with the University of Pittsburgh’s Curtis Theatre Collection. Currently THS is open to the public by appointment.

Fosbrink said now that the move is complete, THS can focus on looking to the future. He said he hopes to eventually open a national museum, capitalizing on the city’s movie history.


Voir la vidéo: Haistakaapaska koko valtio valta laulaa paavopesusieni (Mai 2022).